Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 07 Febrero 2012
Ok Go es una banda que se hizo famosa, más que por su música, por los videos que hace. Siempre, desde que presentaron “Here It Goes” (en el que se los veía haciendo una coreografía sobre las máquinas para correr) hasta ahora, siempre mostraron innovaciones que llamaron la atención. Esos clips se hacían virales en cuestión de horas después de su lanzamiento y la agrupación se dio cuenta que tiene mucho que agradecerle a eso y siguió lanzando este tipo de filmaciones que, como poco, llaman la atención de la red.
En esta oportunidad lanzaron el video de “Needing/Getting” donde se los puede ver sobre un automóvil que, en realidad, es un grandísimo instrumento. Todo el track que forma parte de Of the Blue Colour of the Sky, la última producción de Ok Go, está hecho de una manera muy convencional. Uno de los integrantes, que es el que canta en esta oportunidad (hay que aclarar que la banda no tiene sólo un cantante), maneja y el resto va haciendo música con diferentes objetos que están sobre el auto. Para que se den una idea uno de ellos genera sonidos azotando la puerta.
El resultado es verdaderamente sorprendente y si bien no es el video que más me gustó la realidad es que, otra vez, lograron algo nunca ante hecho que innova en todo aspecto. No sólo desde lo auditivo sino también desde lo visual. Evidentemente los de Ok Go tienen todavía muchas cosas en la cabeza y logran sorprendernos con cada uno de sus lanzamientos. ¡A la espera del próximo!
Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 07 Febrero 2012
Hace unos meses estuvimos comentando que Field Music publicaría nuevo disco en 2012. En un principio estaba prevista su llegada en enero, pero tuvo que retrasarse varias semanas y finalmente verá la luz el próximo 14 de febrero. Se llamará Plumb y contendrá 15 nuevas canciones.
Se trata de un trabajo esperado en la escena del pop independiente inglés, pues sus anteriores discos fueron muy bien recibidos por la crítica del país anglosajón. Su música tiene claras reminiscencias de Yes y oscila entre varios estilos en los que el piano y las voces en falsete se reparten el protagonismo.
Plumb puede suponer su éxito internacional y en gran medida será algo que decida el público que escuche el álbum y que asista a sus conciertos. Por ejemplo, pasarán por el Primavera Sound español que, como sabéis, se celebra en Barcelona entre el 30 de mayo y el 3 de junio.
Puesto que todavía tendremos que esperar hasta que podamos verlos en directo, qué mejor que escuchar en primicia su nuevo álbum. NPR, la radio pública de Estados Unidos, ha colgado en streaming y de manera gratuita todo el disco y lo podemos escuchar desde ya.
Escrito por www.cucharasonica.com Fecha: 07 Febrero 2012
Polémicas aparte, Lana del Rey ya triunfa en medio mundo con Born To Die, su segundo-primer trabajo, el cual apareció hace tan sólo unos días. Hoy lunes ha entrado directamente en lo más alto de la que tal vez es la lista más importante del mundo: la británica. Con unas ventas que superan las 117.000 copias, se trata del debut que más ha vendido este año, y de hecho se trata de un trabajo que ha vendido más de lo que han vendido los otros integrantes del top 5 combinados.
Hace unas horas os contábamos que Lana no estaba del todo ahora mismo con su carrera musical. Ignorando si la recepción del disco o la de la actuación del SNL han tenido algo que ver, esta chica norteamericana ha expresado que ya no está tan segura de querer convertirse en una afamada cantante a nivel internacional, o al menos de seguir siéndolo.
El disco, Born To Die, ha suscitado diferentes impresiones y comentarios, y si bien puede que le falte la pegada que algunos esperábamos, no se puede decir, para nada, que sea un mal disco.
Puede que cosas como esta hagan que Lana se replantee lo de no volver a sacar un disco. Y es que personalmente tras escucharlo, he de decir que me he quedado con ganas de algo más. ¿Veremos en unos años el regreso triunfal (aún más si cabe) de Lana del Rey?
Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
La banda neoyorquina de rock independiente Here We Go Magic ha puesto fecha a su tercer larga duración. Se llamará A Different Ship y saldrá a la venta el próximo 8 de mayo a través de Secretly Canadian. Contendrá diez nuevas canciones y su portada es la que podéis ver ilustrando estas palabras.
A pesar de que la banda acostumbraba a trabajar por su cuenta, en esta ocasión han contado con el productor habitual de Radiohead, Nigel Godrich. Al parecer, el que es conocido como sexto miembro de Radiohead, se interesó en Here We Go Magic tras verlos varias veces en directo y decidió trabajar junto a ellos.
Podemos escuchar un primer adelanto de la nueva placa a continuación cortesía de SoundCloud. Se llama “Make Up Your Mind” y suena así:
Se basa en una línea guitarrera que se repite durante los cuatro minutos que dura el tema y sigue un patrón a caballo entre el blues y el funk bastante interesante. Los arreglos de sintetizadores sirven para darle dinamismo a la canción, que requería de elementos que añadieran valor a una composición muy simple y que podría pecar de repetitiva. De hecho bien podríamos considerarla como un bucle musical que se corta de repente, pero que deja con ganas de más, lo cual es una buena señal.
La agenda del grupo todavía no está muy llena, pues solo hay tres conciertos confirmados (dos en Estados Unidos y otro en Reino Unido), aunque seguro que va tomando forma en los próximos meses.
Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
Según podemos leer en Pitchfork, el vocalista y guitarrista de Interpol, Paul Banks está preparando un nuevo disco en solitario. Su intención es publicarlo a finales de este 2012, aunque no se han desvelado muchos detalles más. Tal es así que no se ha aclarado si el álbum vendrá firmado por Julian Plenti, el nombre artístico que el cantante usa en su aventura en solitario.
Su primer trabajo en solitario, Julian Plenti Is… Skyscraper, salió a la venta en 2009. No cosechó demasiado éxito entre la crítica especializada. Fue más bien un disco ramplón, sin mucho que destacar ni mucho que objetar. A pesar de ello, fue algo mejor que el tercer disco de Interpol (Our Love to Admire) y llegó a recordar a los orígenes de la banda.
Después de girar por Latinoamérica en los últimos meses, Interpol se está tomando un descanso. Mientras tanto, Paul Banks ha decidido grabar la que será su segunda placa en solitario, que será editada por Matador Records. Dentro de unos meses comprobaremos cómo suena este nuevo esfuerzo.
Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
The Twilight Sad tomó por asalto el mundo de la música en 2007 con el lanzamiento de su primera producción, Fourteen Autumns & Fifteen Winters, un álbum que mostraba las fortalezas de un sonido único inmerso en los géneros del shoegaze y el rock, alimentado por el fuerte acento, las letras oscuras y vocalizaciones profundas de James Graham. El cuarteto también ganó fama por sus ruidosas presentaciones en vivo, una cualidad que por cierto comparten con otras agrupaciones escocesas como Mogwai, de quienes se han pronunciado grandes admiradores y con quienes han compartido giras en numerosas ocasiones.
Era de hecho la propuesta musical de este grupo una de las grandes influencias para el trío que, sin embargo, ahora ha decidido darle una vuelta de tuerca a su sonido para su tercera producción discográfica, No One Can Ever Know, álbum que oficialmente sale a la venta el día de hoy y del que ya hemos venido hablando con bastante emoción aquí en Cuchara, pues sus primeros adelantos nos mostraban un interesante nuevo acercamiento a su música. Ahora, ya con la producción en nuestros reproductores, podemos asegurar que el cambio ha traído buenas noticias.
Lo primero que hay que recordar es que sus primeros lanzamientos se distinguían por un sonido lo-fi muy intencional, pues el trío utilizaba casi exclusivamente instrumentos antiguos en la grabación. También era notoria la pared de notas reverberadas y sumamente intensas que daba peso a cada una de sus canciones y que se complementaba con la oscuridad de las letras de Graham.
Y el asunto es que, aunque si bien su sonido sigue siendo negro como la noche, las influencias electrónicas le han dado una nueva cara mucho más refinada y menos saturada. Los escoceses decidieron llevar al estudio una serie de sintetizadores análogos rusos y baterías electrónicas para combinarlas con las guitarras llenas de efectos de Andy MacFarlane. No obstante, y al contrario de lo que pasó en sus dos primeros discos, éstas se han quedado en esta ocasión al fondo del telón y no como protagonistas de la obra.
Así, este conjunto de canciones ofrece una mezcla entre la oscuridad del primer álbum y la intensidad del segundo pero con un nuevo acercamiento. En lugar del mazazo directo a la cabeza, esta vez el trío comienza poco a poco y sin demasiada estridencia, retomando influencias como las de Nine Inch Nails, Depeche Mode e incluso The Cure y Joy Division para crear melodías sombrías pero también con un aura pop más amable y menos cruda que en sus anteriores producciones.
Aquí hay sencillos muy obvios como “Alphabet” o “Another Bed”. La primera tiene una vibra totalmente thecuresca con unos sintetizadores sacados de las épocas más brumosas de Depeche Mode, aunque también sigue sonando a The Twilight Sad gracias sobre todo a la excelente voz de Graham, quien cierra diciendo “I was hoping on a good day that you would be mine (estaba esperando que un buen día serías mia)”. “Another Bed” por otro lado suena más industrial, con influencias de gente como Trent Reznor y compañía en sus sintetizadores atiborrados y un cierto aire de indiferencia en las vocales.
En el departamento de la saturación también hay buenas opciones, aunque la producción de Andrew Weatherall (quien también ha trabajado con gente como Primal Scream y Beth Orton) le ha puesto, como ya dijimos, una cara mucho más fina y menos cacofónica a la propuesta. En esta área tenemos canciones como “Dead City”, con su sonido electrónico de hechuras industriales y un ritmo más movido que también es lo más cercano a su anterior placa que podrán escuchar en esta ocasión.
“Sick” trabaja con acordes repetitivos y contenidos en capas lineales de vibra misteriosa e influencias joydivisionescas, las cuales también son notorias en “Don’t Move”, una canción que sin embargo suena mucho más dura, prendida y saturada, con un solo de guitarra intermedio y coros a dos voces que le dan un aire de novedad al asunto.
Los acordes de sintetizador que llevan la melodía de “Nil” también pagan tributo a lo más oscuro de Joy Division, sin embargo, al mismo tiempo conservan el sello de este trío. El resultado es definitivamente uno de los mejores temas de la placa.
La banda rinde homenaje a las capas superpuestas y la cacofonía de anteriores intentos en “Don’t Look at Me”, uno de los temas que tal vez recuerdan más a su segunda propuesta, aunque realmente le falta algo del poderío de esas melodías. “Not Sleeping” ofrece una especie de descanso atmosférico introductorio para “Another Bed”, que como ya dijimos es de los temas más fuertes de la placa. La agrupación cierra duro con “Killing it in the Morning”, melodía de influjos Nine Inch nailescos y un tono un poco más atiborrado y energético.
Así llegamos al final de este conjunto de nueve canciones que por su número podría sonar breve, sin embargo, tenemos temas de cuatro, cinco y hasta seis minutos de duración para compensar el número de tracks. En favor de este disco debo decir que nunca te cansa, pues fluye de principio a fin ofreciendo pequeños cambios de ritmo, superposiciones y melodías para formar un álbum completo, algo que de hecho fue la intención de la banda desde un principio, pues pensaron esta producción como un conjunto de canciones y no sólo como una colección de melodías.
Ahora, si bien el grupo ha utilizado mucho del rock ochentero como inspiración para esta producción, su sonido conserva el sello lóbrego y particular de sus inicios, aunque actualizado y mejor producido. Es cierto que por momentos parecen más fríos y menos apasionados, pero también hay que resaltar que hubo disposición para el cambio y para tomar riesgos que pudieron haber salido muy, pero muy mal.
Debido a que el álbum se filtró hace ya una semana, las opiniones en la red respecto a esta nueva placa también han comenzado a fluir. Y me ha llamado la atención que a muchos parece haberlos decepcionado, por considerarlo un intento flojo y sin la belicosidad de antaño. Esto sobre todo debido a que Graham y compañía han abandonado las capas superpuestas y extremadamente saturadas de su segunda producción, una cualidad aparentemente perfecta para aquellos a quienes les gusta el rock duro y ruidoso y no las sensibilidades de las bandas modernas.
Es decir que, a aquellos a quienes les gustaba esta banda por esas cualidades, este álbum les sonará suave y sin ninguna fibra. Sin embargo, a aquellos que saborearon más las canciones de su primer intento, o que apenas están conociendo a estos escoceses, esta nueva producción les va a encantar. Personalmente he estado escuchando el disco ya desde hace varios días y me parece de esos álbumes que crecen conforme los vas oyendo más y más.
Es muy cierto que esta vez The Twilight Sad ha abandonado el rock directo y sin cortapisas para producir un sonido mucho más fino que incluso en algunos momentos alcanza las esferas del pop. Sin embargo, en el intento han salido bien librados al conservar su personalidad y al mismo tiempo renovar su propuesta musical con nuevos elementos.
8/10
Así, No One Can Ever Know es el gran regreso de una de esas bandas que parecen trabajar siempre al margen del mainstream con audiencias pequeñas y cautivadas; y de las que no te cansas de preguntar por qué no son más famosas o más reconocidas. Repito que habrá quien prefiera el rock duro y sin cortapisas de su anterior intento, sin embargo, la inmediatez y atractivo de este nuevo ofrecimiento merecen una larga oportunidad.
Fecha de lanzamiento: 6/02/2012 Discográfica: Fat Cat Records Compra el disco:en su web. Escucha el disco:en Spin. Tres canciones destacadas: “Dead City”, “Alphabet”, “Nil”
Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
Los Metronomy la hicieron en grande el año pasado con su The English Riviera, un álbum de rotunda calidad que se fue muy alto en cuanto a críticas y éxito mediático, alcanzando incluso una nominación al prestigiado Mercury Prize, premio que por cierto perdieron ante la gran PJ Harvey; y una serie de menciones en las listas de los mejores disco del año.
Ahora el grupo ha decidido hacer un disco de remixes para las canciones de esta placa, el cual será publicado únicamente en formato digital el próximo 6 de marzo en el Reino Unido, 3 en los Estados Unidos, y llevará por título The English Riviera Unreleased Remixes. Curiosamente el disco no contendrá remezclas de todos los temas de la producción, pues básicamente se centra en los sencillos y en los que parecen ser los tracks más famosos para los remixologistas.
Así, tenemos numerosas versiones de temas como “Everything Goes My Way”, “The Look” y “Corinne”, canción de la que por cierto no sólo ofrecerán varios remixes sino incluso un cover realizado por Benoit & Sergio, que ahora se ha filtrado como primer adelanto del lanzamiento:
Como podrán escuchar, esto es lo que definitivamente podemos llamar una versión en forma, pues el dúo berlinés no se conformó con sólo tocar la canción, sino que le quitó la frialdad electrónica para proveerla de un sonido mucho más lounge, acompasado y tremendamente sabroso para lograr algo sumamente agradable.
Además de esta canción el álbum incluirá 12 temas y vendrá acompañado por una gira por los Estados Unidos que la banda cerrará con sus presentaciones en el Festival Coachella. Por lo pronto, aquí está el tracklist de este nuevo trabajo.
Corinne (Benoit & Sergio Cover)
Everything Goes My Way (Ewan Pearson Dub)
The Look (Two Inch Punch’s Shook Shook Refix)
Loving Arm (Soul Clap’s Shake A Leg Mix)
Corinne (Angles Remix)
The Bay (Clock Opera Remix)
The Look (Camo & Krooked Remix)
She Wants (C-Berg Remix)
Corinne (Leodoris Remix)
Everything Goes My Way (Jesse Rose & Duke Dumont Re-Dub)
Escrito por www.cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
The Chieftains vuelven, y lo hacen con un disco que conmemora su 50 aniversario. Exacto, la banda lanzó su primer trabajo en 1963, apenas un año después de formarse en Irlanda, y que saquen un nuevo trabajo en 2012 no es más que la confirmación de que cuando hay buenas ideas, las bandas pueden durar décadas. Y para aportar algo de frescura a esas ideas se han rodeado de un puñado de buenos artistas entre los que estan Bon Iver, Pistol Annies o The Decemberist, con quienes han grabado una versión de “When The Ship Comes In” (Bob Dylan).
Voice Of Ages se pone a la venta dentro de unas semanas, y ya se han filtrado algunos temas del mismo. Aparte de la colaboración con Bon Iver, “Down In The Willow Garden”, hoy Rolling Stone publica la citada versión de Bob Dylan, “When The Ship Comes In”, la cual podéis escuchar visitando el artículo que publica la revista.
Y si os habéis quedado con más, también podéis ver el vídeo que acompaña este artículo, en el que Chieftain hablan de lo bueno que ha sido trabajar con unas bandas tan jóvenes y frescas como The Decemberists o Bon Iver.
Escrito por www.cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
Polémicas declaraciones de una de las artistas más de moda en estos momentos: Lana del Rey. La cantante norteamericana, que recientemente publicó Born To Die, su primer álbum “oficial”, dice que podría no volver a sacar un nuevo disco. Concretamente, y según citan en diversos medios, Lana no sabe si tiene algo más que ofrecer, si tiene algo que decir.
No creo que escriba otro álbum. ¿Qué diría? Creo que ya he dicho todo lo que tenía que decir, o al menos eso siento ahora. He pasado de ser una chica que quería ser una cantante con fama mundial a centrarme en llegar a ser un miembro útil y activo de nuestra sociedad, una persona que vive con dignidad y gracia.
La acogida del disco, aunque buena a nivel comercial, no ha sido todo lo buena que muchos esperábamos, y gran parte de la prensa especializada se ha centrado en tachar el debut de ser bastante flojo y no aportar mucho a la música. Un álbum que ya reseñamos, y que personalmente creo que no es que sea malo, sino que se centraba en unos temas que ya habíamos escuchado hace bastante.
Desconcertantes declaraciones. ¿Tan rápido te has cansado, Lana?
Escrito por http://cucharasonica.com Fecha: 06 Febrero 2012
Dave Grohl es uno de los músicos más importantes de la escena no sólo porque desde su cerebro de rockero nació Foo Fighters sino también porque formó parte de una de las bandas que hicieron historia (obviamente hablo de Nirvana). Pero parece que ahora quiere expandir un poco sus horizontes y salir del círculo de confort.
Ahora se supo que el multiinstrumentista está no sólo ayudando a escribir una SitCom sino también que trabajará en ella y, además, será el productor ejecutivo. Sí, Grohl debutará como actor. La serie se tratará de un show en el que se mostrará una banda en decadencia y él encarnará a uno de los integrantes de la agrupación. Se podrá disfrutar de escenas graciosas como cuando Grohl esté con su psicólogo hablando de lo mal que están las cosas y lo que se hace para poder tratar de salvar a la banda.
El show fue ideado por la comediante Dana Gould pero también está trabajando con ellos Tom Lassally que es conocido por haber sido uno de los creadores de Beavis and Butthead.
Sin duda será más que interesante ver a Grohl, que sobre el escenario es un verdadero showman, actuando en un programa de televisión. Fanáticos, a prepararse que se viene algo por demás interesante del músico.
Por otra parte, en relación a la agrupación, se rumorea que Foo Fighters lanzará un disco en algún momento del 2012.
