Escrito por http://extracine.com Fecha: 07 Febrero 2012
Hace un par de días os comunicábamos que ya había cartel oficial para la película John Carter. Se ha hablado muchísimo por esta película, no porque será el próximo héroe de aventura, sino porque su pre-producción ha dado mucho que hablar en los últimos meses. Ya con título oficial, con imágenes oficiales y con cartel oficial, sólo falta esperar su estreno, que será dentro de un mes.
La cienta, que estará protagonizada por Taylor Kitsch, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Bryan Cranston, Thomas Hayden Church y Willem Dafoe estará dirigida por Andrew Stanton (Finding Nemo, Wall-E) está basada en la adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs. La película y la obra tratan sobre la vida en un planteta llamado Barsoom y la guerra que se avecina en sus tierras.
John Carter es un veterano de guerra que se verá inmerso en un conflicto en Barsoom, lugar al que es transportado a pesar de sus negativas. Entonces se verá inmerso en multitudes de conflictos con los habitantes del planeta extraño.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 07 Febrero 2012
Abel Ferrara planea llevar a la gran pantalla el escándalo político y sexual protagonizado, la primavera pasada, por Dominique Strauss-Kahn o DSK, antiguo director del Fondo Monetario Internacional y candidato socialista a la presidencia de la República. Ferrara ha encontrado un actor a la altura del papel, se trata del también francés Gerard Depardieu. Estamos hablando de uno de los actores franceses con mayor proyección internacional; desde que debutó en la década de los setenta ha acumulado más de 170 títulos en su filmografía, fue candidato al Oscar y se hizo con un Globo de Oro por su papel en Green Card.
Junto a él encontraremos a Isabelle Adjani quien interpretará a Anne Sinclair, la esposa de Strauss-Kahn.
Para Depardieu, el director norteamericano solo tiene buenas palabras:
Es todo lo que un cineasta puede esperar de un actor
Ferrara, director particular donde los haya, ha explicado que ya tiene casi todo preparado para empezar a rodar y que la película pretende ser bastante fiel a la realidad:
Ya tengo listo el guión. Espero comenzar a rodar en junio, en París, en Washington y Nueva York. […] Será una ficción claro está. Una historia sobre gente rica y poderosa, gente que piensa que todo se compra y se vende con poder y dinero.
El escándalo de DSK fue examinado con lupa por la prensa, Ferrara ha hecho un extenso trabajo de documentación previa recogiendo, en un gran dossier, multitud de noticias aparecidas en los medios y ampliando esa información con otras fuentes.
La casualidad también quiso que el director rodara parte de New Rose Hotel en la habitación 2806 del hotel Sofitel de Nueva York. La misma habitación donde se fraguó el escándalo. Menuda coincidencia, a Ferrara parece que también le hace gracia y comenta:
Me excita la idea de poder volver a rodar un escándalo de sexo y poder en la misma habitación donde ya rodé una de mis películas. Es una de esas habitaciones de grandes hoteles donde pasan cosas muy sucias
Escrito por http://extracine.com Fecha: 07 Febrero 2012
A principios de mes les mostrábamos ya una de las primeras imágenes de Karl Urban como Dredd que habían salido en una edición impresa de la que posteriormente la web se hizo eco. Hoy gracias a 2000adonline podemos echar una miradita a algunas escenas de la película dirigida por Pete Travis que llegará a la pantalla grande en 3D alrededor del 21 de Septiembre de este año.
En esta ocasión las imágenes nos muestran a Urban en la piel de Dredd donde podemos apreciar un gesto realmente severo aun cuando su creador, John Wagner, insista que esta vez veremos a un Dredd “más humano, introspectivo y capaz de cuestionarse sus propias creencias”. En ellas también aparece Olivia Thirlby, a la que no hace mucho pudimos ver en The Darkest Hour y, aunque no aparezca aun en imágenes, Lena Headey también interpretará a Madeline ‘Ma-Ma’ Madrigal en la cinta. Muchos conocerán a Lena gracias a la exitosa serie de Game of Thrones en la que interpreta a la malvada reina Cersei o quizá muchos la tengan en un mejor recuerdo como la esposa de Leonidas en 300
Muchos se preguntarán qué será de este personaje en la piel de Urban después de haber pasado nada más y nada menos que por la de Stallone allá por 1995 y haber conseguido que aquellos que no habían leído 2000AD, cómic protagonizado por el personaje, se interesaran por él. Asique ciertamente las expectativas por ver qué resulta de un film que deberá competir con la primera mirada que el director Danny Cannon ofreciera, son altas.
No obstante hay que tener en cuenta que John Wagner, creador del cómic en su momento se pronunció satisfecho con lo que estaba haciendo Alex Garland, guionista del film, así como del trabajo de Travis luego de haber estado presente en el set durante la filmación de varias escenas.
Seguramente no tardaremos en tener algún teaser tráiler de aquí a no más de un par de meses para tener cabal idea de cómo lucirá esta película; por el momento estas imágenes nos muestran que no faltará la acción aunque la historia se plante con una visión de Dredd diferente.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 06 Febrero 2012
¿Quién podría negar que llevar a la gran pantalla un proyecto como The Artist en pleno siglo XXI no es ya una osadía que invita a tenerla en cuenta?. No es que sea un proyecto osado por tratarse meramente de un film en blanco y negro y mayormente mudo, o mejor dicho, silente; después de todo no sería la única en la reciente historia del cine que trata de emular aquellos años de Hollywood. Es osada porque Michael Hazanavicius es un director que optó hacer su propio homenaje a ese cine de transición desde la propia fórmula y recursos de aquellos años. Será quizá por ello que este film terminó siendo, a pesar de los estupendos halagos que obtuvo de la crítica y la cantidad de premios recibidos, odiado por muchos y amado por otros.
Falta muy poco para que finalmente sepamos cuántas estatuillas, de las diez para la que está nominada, obtendrá esta historia sobre el ocaso de un actor en plena época del nacimiento del cine sonoro en la próxima entrega de los Oscars. Y lejos de empezar a enumerarles la cantidad de razones por las que esta película me ha enamorado, hoy aprovecho este especial de Secuencias Favoritas para destacar una escena inmensa, mágica, increíblemente emotiva.
El film en apariencias no cuenta algo que no hayamos visto ya varias veces. Un exitoso actor, George Valentin, interpretado por Jean Dujardin, ¡cuánta razón los que apuntan su tremendo parecido a Gene Kelly!, conoce de casualidad en uno de sus estrenos a una muchacha llamada Peppy Miller (Bèrénice Bejo). Peppy terminará consiguiendo un pequeñisimo papel en el mismo film en que participa Valentin y no hace falta demasiado para darnos cuenta que entre ambos hay una atracción importante.
Pues el hecho es que Peppy, quien parece no tener miedo a nada, cierto día ingresa al camerino de Valentin aprovechando que no hay nadie, escribe una frase de agradecimiento en su espejo y, como haríamos muchos en su lugar, antes de irse aprovecha para recorrer el lugar, mirar con cariño los objetos del ídolo. Es entonces cuando ve colgado de un perchero un traje con su galera, lo huele, lo acaricia, ingresa uno de sus brazos por una de las mangas y le da vida a ese objeto inanimado.
Es una escena simple pero que me recordó a la misma magia que desprendía Chaplin cuando hacía bailar a las ahora famosas papas en una sobremesa o a Buster Keaton tratando de hacer malabares para calzarse su sombrero en Our hospitality. Es una de las escenas del film, entre varias que podemos ver, que mejor honra lo que fue el cine de aquel tiempo.
Acompañada por la música de Ludovic Bource, esta escena se eleva como la más emotiva y será, seguramente, haya gustado o no, la más recordada de la cinta. No me he topado aún con persona que haya visto el film, insisto aun cuando no le haya gustado del todo, que esta maravilla de dulce encuentro entre el traje y Peppy, no le haya parecido sensacional. La Bejo desprende un halo de dulzura tal que es difícil quedar indiferente y cuesta no ver en su mano acariciando su cintura, la propia mano de Valentin.
Es aquí cuando uno reconoce que las palabras no son necesarias, que más allá de lo que la cinta trata de emular del cine de los tardíos años ‘20, aquello de que una imagen vale por mil palabras aquí se cumple a rajatablas. Verla me provocó recordar todos los títulos que he disfrutado de aquel cine, desde Broken Blossoms hasta Metropolis y The Artist aun cuando sea un film del 2011 podría integrar mi lista de mejores films clásicos.
Es indudable que un gran mérito hay que otorgarle a Guillaume Schiffman, encargado de la dirección de fotografía del film, que logra una maravilla de encuadre e iluminación que enternece en esta secuencia. Si hay algo, además, que destaco del film es que justamente la fotografía o el aspecto visual en general no se mantiene intacto en todo el metraje, algo que muchos podrían interpretar como un gran desacierto y sin embargo me atrevería a decir que está casi hecho a propósito. Hay escenas que visualmente lucen como el cine de sus comienzos, hay otras como esta del abrazo que pareciera lucir más como los films de los ‘40 o ‘50. Es que no en vano, Peppy simboliza no solo la verdadera transición del cine mudo al sonoro, sino también el nuevo, el del futuro. Si ahondamos la mirada posiblemente encontremos que la escala de grises en las escenas que ella aparece poseen mucho más contraste luciendo más similares a la imagen de décadas posteriores .
The Artist es sin duda una de las grandes favoritas de cara a los Oscars. Habrá que ver que no pise la maldición de muchas multi-nominadas que finalmente tras 10 o más nominaciones apenas se hacen con alguna que otra estatuilla sin llegar a mejor film o mejor director. Pensemos en Avatar o The Curious Case of Benjamin Button como ejemplo. Así y todo, y aunque finalmente no obtenga ya más premios que los que tiene, el film de Hazanavicius nos ha regalado una buena excusa a los amantes del cine clásico para emocionarnos con tanta nostalgia.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 06 Febrero 2012
Tras pasar con gran éxito por secciones de festivales como Canes, Toronto y San Sebastián, Miss Bala tiene la oportunidad de conseguir un Goya a la mejor película hispanoamericana. Se trata de la cuarta película del cineasta mexicano Gerardo Naranjo, que fuera nominado a los premios Ariel por Voy a explotar y que viene avalada por la producción de Diego Luna y Gael García Bernal.
Una interesante propuesta que si se ha promocionado como si fuera una especie de Nikita a la mexicana, dista mucho de parecerse tanto a la película que dirigiera Luc Besson -que era más un producto de género repleto de secuencias de acción espectaculares-, como al reciente bodrio que produjera también el cineasta francés, Colombiana -de similares características aunque con infinitamente peores resultados.
Lo que comienza teniendo una apariencia de crítica social, acaba convertida en una sorprendente sátira de terror que te mantiene en vilo durante toda la proyección. Lo que comienza siendo una inocente aventura de dos amigas que quieren participar en un concurso de belleza, acaba revelándose como una despiadada lucha por permanecer viva en una sociedad completamente corrupta y deshumanizada en la que la única oportunidad para seguir viviendo es permanecer invisible a los demás.
De la mano de Stephanie Sigman, que brinda una trepidante, soberbia y entregada interpretación de Laura Guerrero, el espectador tiene la oportunidad de echar un vistazo a la trastienda de una sociedad en la que todavía impera la ley del más fuerte, como si aún estuvieran en los tiempos del salvaje oeste. La identificación del cineasta con su personaje comienza desde la primera secuencia de la película en la que no se nos muestra su rostro, de la misma manera que ella no querrá mirar a sus secuestradores.
Gerardo Naranjo no muestra nunca un cuadro amplio de lo que sucede, sino aquello que alcanza a percibir su personaje. Una sencilla manera de representar la dureza en la que viven los ciudadanos de Baja California, a merced de las bandas organizadas y completamente desamparados por la justicia y el gobierno. Señalar la presencia del actor neoyorkino James Ruso que si bien no ha dejado de trabajar desde que se diera a conocer en los años noventa con títulos como My Own Private Idaho, Snake Eyes o Donnie Brasco, parece haber pasado desapercibido para el gran público, aunque todo podría dar un giro tras su participación de Django Unchained.
Si en muchas ocasiones nos hemos mofado de las respuestas de las concursantes en los certámenes de belleza, pocos podrán respirar ante la reacción de Laura Guerrero ante las clásicas preguntas que se hacen cuando le dan la corona con la que le proclaman Miss. Nunca un certamen de estas características volverá a ser lo mismo para este espectador. Nunca hubo que pagar tanto por una corona de reina de la belleza. Nunca una Miss se ganó con tanto esfuerzo su merecida banda.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 06 Febrero 2012
Podemos discutir mucho acerca de la validez de unos premios como los que otorga la Academia de Cine de Hoolywwod, pero lo que no cabe ninguna duda es que sólo con estar nominado en alguna de sus categorías cualquier título puede alcanzar, como por arte de magia, el mercado internacional, multiplicando por consiguiente el rendimiento económico de sus productores y abriendo las puertas a nuevos proyectos a su director. Es lo que le ha sucedido a Rundskop (Bullhead), la película que Bélgica enviara para competir por su lugar entre las nominadas a la mejor película de lengua no inglesa.
Ópera prima de Michael R. Roskam, que se llevara tres premios en el Fantastic Fest de Austin y tras pasar por festivales de Berlín, Atenas o Jerusalem, Rundsop (Bullhead) se estrena el 17 de febrero en los Estados Unidos, fomentando el interés entre el público para ver una película con posibilidades justo antes de que tenga lugar la ceremonia de entrega de los Oscar. Con un guión escrito por el mismo Roskam, la película sigue a un joven ganadero, Jacky Vanmarsenille, enganchado a las hormonas y los esteroides. Cuando se ve envuelto en un asunto con un mafioso, de repente los fantasmas del pasado se apoderan de él, por lo que deberá luchar para sobreponerse y recuperar su vida normal.
Quizás la elección de que no se escuche ninguna palabra en el tráiler se deba a la intención de no intimidar al espectador estadounidense ante una producción europea. Pero desde luego no queda ninguna duda de que se trata de una historia densa, sólida y emocionante llena de energía y emoción contenida. Igualmente podemos percibir que vamos a disfrutar de toda una contundente interpretación de Matthias Schoenaerts.
Quizás no te suene mucho su nombre pues hasta el momento se ha movido dentro de la cinematografía de los Países Bajos, siendo Zwatboel, la película de Paul Verhoeven, la única que ha tenido trascendencia internacional. Aclamado como una de las promesas emergentes del cine europeo, quizás sí le hayas visto en las imágenes promocionales de Rust and Bone, la película dirigida por Jacques Audiard que protagoniza junto a Marion Cotillard.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 06 Febrero 2012
La pasada madrugada se disputó la final de la Super Bowl, la 46ª edición, donde los Giants volvieron a ganar a los Patriots (21-17) como hace cuatro años. Sin embargo, en Extracine lo que nos interesa son las películas, las próximas producciones que se están gestando en Hollywood, y si la final de la Super Bowl es todo un espectáculo en cuanto a deporte, emoción y tensión, también es una prolífica fuente de avances cinematográficos.
Las productoras, sabedoras de los millones de personas que están atentas durante el descanso a los anuncios, aprovechan para sacar a la luz algunas de las imágenes de sus próximas cintas. Por supuesto, todas ellas son grandes producciones que necesitan rentabilizar el alto coste que supone anunciarse durante la final. Pero eso tampoco nos interesa, sino lo que hemos podido ver de nuevo durante los anuncios.
El primero de ellos, como ya os habíamos anunciado, es el de The Avengers. Hace unos días que apareció un pequeño avance del avance (valga la redundancia), de unos 15 segundos. Esta vez, en poco más de un minuto, vuelven a convencernos de que será la superproducción de 2012. Si ya hacía tiempo que se venía gestando, que reunir a todo ese elenco de superhéroes en una sola cinta tenía que ser espectacular, esta vez queda confirmado:
Siguiendo con adaptaciones de superhéroes del cómic, la Super Bowl también nos dejó imágenes de una secuela que no tantos esperan con ganas. Se trata de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, de nuevo con el irreconocible Nicolas Cage como protagonista. Ya la primera parte fue muy criticada y se tachó al actor de oportunista y vendido, por lo que tampoco podemos esperar mucho más de esta secuela. Lo que sí nos deja claro el avance es que no repararán en gastos de efectos visuales. Algo tendría que tener:
Seguimos con adaptaciones, aunque esta vez se trata del famoso juego Battleship. Cuando tuvimos las primeras noticias de que se iba a realizar una película sobre el juego, no pudimos más que echarnos a temblar ante la que se avecinaba. Luego conocimos que Liam Neeson estaría en el reparto, lo que desconcertó aún más porque ya no podíamos imaginar si es que la película tendría algo bueno o es que Neeson había perdido la cabeza. Después de varios avances, debo reconocer que no pinta mal, algo que queda confirmado en el avance que se pudo ver anoche:
Y por último, aunque no por ello menos importante, tenemos la próxima cinta de Andrew Stanton, John Carter. Al igual que con Battleship, los primeros datos que tuvimos de la adaptación no fueron muy halagüeños, pero he de reconocer que poco a poco nos han ido convenciendo con los avances que se iban publicando. Además el director está muy seguro de haber invertido correctamente todos los cientos de millones que tiene la cinta de presupuesto, así que al menos tendremos que confiar en que haya hecho un buen trabajo como en Finding Nemo o Wall·E:
Escrito por http://extracine.com Fecha: 06 Febrero 2012
Cada vez que sale una nueva noticia relacionada con el remake de Evil Dead me pongo a temblar. Hasta ahora se creía que la protagonista de la película iba a ser Lily Collins pero el papel ha recaído finalmente en la joven actriz Jane Levy. La pelirroja es conocida por ser la protagonista de Suburgatory, serie de la ABC estrenada durante la temporada 2011-2012. Levy dará vida a Mia, una joven con un problemático pasado relacionado con las drogas.
El argumento de Evil Dead es de sobra conocido. Un grupo de amigos se trasladan a una cabaña en medio del bosque para pasar un fin de semana de diversión. En el sótano encuentran el Libro de los Muertos, también conocido como Necronomicrón, un texto con el que pueden invocar a los espíritus. Sin pretenderlo despertarán a un espíritu del mal que intentará acabar con todos ellos.
La productora de Sam Raimi, Ghost Pictures, se hace cargo de este remake y Federico Álvarez lo dirigirá. El guión es un trabajo a cuatro manos firmado por Diablo Cody y Álvarez El rodaje de la película empezará en breve en Nueva Zelanda y el estreno está previsto para el próximo 12 de abril de 2013. Aquí podéis ver una imagen de las nuevas localizaciones.
Más de treinta años han pasado desde el estreno de la obra que dio a conocer a Sam Raimi, los cambios para amoldar el clásico a los nuevos tiempos son inevitables: el título se queda sin el “The”, y perdemos a Ash en favor de una chica. Esto me duele mucho porque el papel de Bruce Campbell es uno de los grandes iconos del cine fantástico. Miedo me da este remake.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 05 Febrero 2012
Aunque sólo cuenta con tres largometrajes como director, Spike Jonze no es precisamente un director muy ocioso. La mayoría de sus trabajos se restringen al terreno de los cortos, muchos de ellos documentales, y a los videoclips, una auténtica mina de directores que acaban encontrando trabajo en Hollywood. Pues bien, si desde 2009 Jonze no estrena una película no es porque le faltan proyectos, ya que actualmente está trabajando con dos guiones a cada cual más interesante.
El primero de ellos está escrito por el siempre interesante Charlie Kaufman, con el que ya colaboró en sus dos primeras películas. Lo mejor de todo es el argumento de esta satírica comedia: tratará de una reunión secreta de los líderes mundiales donde se hablará de temas que actualmente dominan el mundo (el precio del petróleo, terrorismo, guerras… pero desde un punto de vista muy cómico). A mi personalmente me recuerda mucho a la trama de la película de Kubrick Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.
Por otra parte también tiene otro proyecto, esta vez a partir de un guión del propio Jonze, que parece tener prioridad. Se trata de una comedia romántica, pero nada usual. No se han conocido muchos datos de la trama pero de lo poco que sabemos es que tratará de un hombre normal y corriente que se enamora de la voz virtual tipo sistema Siri del iPhone. Es decir, que no puede ser un tema más de actualidad y por eso quizá el estudio prefiera que comience la producción cuanto antes, no vaya a ser que se les adelante otra productora.
Lo mejor de todo, aparte de lo interesante y prometedor del planteamiento inicial, es el reparto con el que contará. Por ahora se han confirmado cuatro nombres: Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Samantha Morton y Amy Adams. Estoy seguro de que cualquier director daría lo que fuera por poder contar con ellos cuatro en su película, y Jonze los va a tener disponibles. Pero no sólo eso, porque tanto Phoenix como Mulligan también han firmado para participar en la sátira política escrita por Charlie Kaufman, aunque no se sabe cuándo podrá comenzar a rodarse.
Lamentablemente, aunque el proyecto tenga luz verde, guión, director y reparto confirmados, no se han dado a conocer posibles fechas de rodaje ni mucho menos de estreno. Posiblemente no sea muy tarde, ya que prácticamente todos los flecos están cerrados, así que con un poco de suerte podría llegar a los cines para finales de año.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 05 Febrero 2012
A pesar de haber sido un film que pasó sin grandes alharacas por las salas, Despicable Me es una simpatiquísima animación que tiene como fuerte mayor unos divertidos mini personajes llamados minions. Para ser honesta a mí el film me gustó mucho y no puedo mostrarme más contenta de saber que para su secuela, de la que dábamos cuenta ya a mediados del año pasado, contaremos nada más y nada menos que con Al Pacino. Esta sería la primera vez que el actor, nominado ocho veces al premio de la Academia y ganador de uno por Scent of a Woman, participará poniéndole la voz a un personaje de animación.
Según informa Slashfilm Pacino ya habría firmado para interpretar el papel del villano de esta secuela, personaje que en un principio se rumoreó que iba a ser interpretado por Javier Bardem. Finalmente desmentidos estos rumores, el personaje de Pacino se llamaría El Macho, un malvado que lo único que sabemos por el momento es que tiene un hijo llamado Machito.
El estreno de esta segunda vuelta de Gru, dirigida como la anterior por Pierre Coffin y Chris Renaud está planeada para el 3 de Julio del 2013 y contará con la vuelta de las voces de Steve Carell y Jason Segel, mientras se espera la confirmación de Miranda Cosgrove y Dana Gaier para interpretar a Margo y Edith respectivamente. Por otro lado la pequeña Agnes seguiría personificada con la voz de Elsie Kate Fisher. Actualmente Al Pacino se encuentra filmando un telefilm sobre la vida de Phil Spector, leyenda dentro del mundo de la producción musical y posee en pre producción cuatro títulos más entre los que se encuentran King Lear y Hands of Stone.
Hay quienes piensan que en cuanto un actor de la talla de Pacino cae en el mundo de la animación es porque su carrera está en descenso. Pues lejos de pensar eso, fijémonos cuánto ha crecido este género y los números de taquilla que manejan. Despicable Me, sin ir más lejos, aun cuando no contó con un total apoyo por parte de la crítica se alzó con una recaudación de casi 60 millones en el fin de semana de su estreno habiendo sido su presupuesto de 69 millones.
Al Pacino más un villano llamado El Macho no puede dejar de sonarme realmente tentador. Considerando que esta vez Gru será un padre de familia asentado seguramente la típica batalla entre el bien y el mal será aun más sabrosa y si agregamos que vuelve Vector y los minions pues ¡qué más esperar!.
