Escrito por http://extracine.com Fecha: 16 Mayo 2012
Pese al fracaso, en todos los sentidos, que supuso el año pasado The Green Hornet, Michel Gondry todavía cuenta con el apoyo suficiente en Hollywood para sacar adelante más proyectos. Ya ha demostrado con creces que es capaz de trabajar en la industria estadounidense y realizar buenas películas, pero siempre y cuando se aleje de las grandes superproducciones. Afortunadamente ha aprendido la lección y su siguiente proyecto no tiene nada que ver con héroes millonarios y grandes efectos visuales.
¿Y cuál será ese próximo proyecto? Recordemos que hace bastante tiempo os hablamos de que el director francés estaba interesado en adaptar a la gran pantalla la novela de Philip K. DickUbik. Parece que este fue el punto de partida de la que será su nueva cinta, que llevará por título The We And The I, aunque poco tendrá que ver con la novela de Dick. Según han declarado algunos responsables de la producción, durante el rodaje de la película hubo muchos elementos que había en el planteamiento original que poco a poco fueron cambiando, por lo que el resultado final no es 100% igual a la primera idea que tenían.
Esa idea trataba de un grupo de estudiantes del Bronx en el último día de instituto. Todo el planteamiento de la película estaría desarrollado en el viaje en autobús desde el propio instituto hasta sus respectivas casas, y cómo todo un año de estar juntos día tras día se resume en un sólo viaje en autobús. Para darle un toque más interesante, y más cercano a la obra de Dick, tenían pensado introducir en el autobús una máquina que mantenía joven a la gente, el descubrimiento por parte de los estudiantes de la misma y todo lo que eso conllevaba. Sin embargo, parece que finalmente esta idea se descartó, o al menos no se ha introducido definitivamente en la película ya que en el primer tráiler que ha aparecido ni se sugiere la existencia de dicha máquina:
Afortunadamente, y lo que desgraciadamente no viene siendo muy habitual, el tráiler no nos cuenta demasiado sobre cómo será la película, pero parece que las relaciones personales entre los alumnos dentro de un espacio tan reducido como un autobús será la premisa principal de la película. El guión está escrito por el propio Gondry junto con Jeffrey Grimshaw y Paul Proch, mientras que el reparto está compuesto de jóvenes intérpretes desconocidos, para darle mayor naturalidad, como ya ocurrió con la francesa Entre les Murs. Sobre fechas de estreno, aún no se sabe cuándo llegará siquiera a Estados Unidos, aunque su distribución dependerá en gran medida de la aceptación que tenga en el próximo Festival de Cannes.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 16 Mayo 2012
Nadie puede dudar que Steve Jobs ha marcado un antes y un después en cuando a tecnología se refiere. Con los años, se ha convertido en un icono, no sólo por su forma de trabajar, sino también por el empeño que puso en su proyecto y el gran trabajo que conllevó una empresa como Apple. Aunque Jobs ya no está entre nosotros su legado seguirá vivo no sólo en sus creaciones, que estamos seguros que todavía tiene que sorprendernos, sino porque será inmortalizado en el celuloide. Algo que no dudábamos es que seguramente Hollywood haría un biopic sobre su vida y su muerte y, aunque el día de su muerte ya se rumoreaba sobre la posibilidad de que pasase, ahora sabemos que ya es real.
Hasta el momento sabíamos que el elegido para encarnar a Steve Jobs había sido el actor Ashton Kutcher, y como tal, habíamos visto fotografías suyas con un aspecto parecido al del creador de Pixar. Este proyecto, realizado paralelamente, está llevado por Joshua Michael Stern y está más avanzado.
Pero lo que nos lleva realmente a la entrada de hoy es que hay un segundo proyecto sobre Steve Jobs, y es que Sony también realizará su propia versión. Hoy hemos podido conocer la noticia de que el guionista Aaron Sorkin, ganador de un Oscar por The Social Network (La Red Social) será el encargado de escribir este segundo guión. Para Sony, Aaron Sorkin es el único capaz de captar en un guión una vida tan especial y extraordinaria como la de Jobs.
El estudio encargado de llevar el proyecto de la película adelante, Sony ha anunciado que la adaptación del guión se realizará sobre Steve Jobs: The Exclusive Biography, betseller realizado por Walter Isaacson sobre la vida y obra de Steve Jobs. La cinta no llevará el mismo título que la novela. Por el momento, el proyecto no tiene título oficial.
Esta no sería la primera película que trata la vida de Steve Jobs, ya en el año 1999 el actor Noah Wyle hizo su papel como un joven Jobs en Pirates of Silicon Valley (Piratas de Silicon Valley).
Escrito por http://extracine.com Fecha: 16 Mayo 2012
Veinticinco años han pasado desde la muerte, el 14 de mayo de 1987, de la que fuera uno de los más grandes mitos del Séptimo Arte. Diosa del amor para muchos, casi me referiría mejor hacia Rita Hayworth como una peligrosa tentación que ponía a prueba el temple de aquellos que se le ponían por delante. Al menos es lo que sucedía en la mayoría de lo personajes que interpretara en su carrera cinematográfica, que pareciera fueran invadidos por la propia fatalidad que acompañaría a la actriz hasta sus últimos días. Después de caer en un semicoma en febrero de 1987, fallecía meses después, a los 68 años de edad.
Durante sus últimos años había tenido que luchar contra una enfermedad tan devastadora como el Alzheimer, que al no estar diagnosticado en los años cincuenta se confundía con síntomas de alcoholismo. A su muerte dejaba atrás cinco matrimonios, entre los que destacan el de Orson Welles, con quien tuvo una hija, Rebecca, o el príncipe Ali Khan, con quien tuvo otra hija, Yasmín Aga Khan, una colección de más de treinta películas, la mayoría de ellas realizadas en la década de los años cuarenta, y muchas anécdotas que engrandecen su leyenda, como aquella que asegura que que el famoso cocktail de tequila mexicano, Margarita, fue bautizado en honor a su nombre real, o que su imagen iba pegada en una bomba atómica lanzada como prueba en el atolón de las islas Bikini.
Auténtica estrella hecha a sí misma tras someterse a varias dietas y ampliar su frente mediante técnicas de electrodepilación, traspasaría la pantalla para influir en varias generaciones, como se desprende del relato que Stephen King bautizara con su nombre, Rita Hayworht and Shawshank Redemption, que daría lugar después a la película The Shawshank Redemption. Y si David Lynch le hacía un justo y merecido homenaje en Mulholland Drive, nosotros también queremos rendirle tributo recordando siete de sus mejores películas, que casi podemos disfrutar como auténticos pecados cinematográficos.
Only Angels Have Wings
Tras aparecer en numerosas películas a lo largo de los años treinta con el nombre de Rita Cansino, no sería hasta 1939 cuando llamaría la atención de la crítica con su personaje en Sólo los ángeles tienes alas, película dirigida por Howard Hawks, ya con el nombre de Rita Hayworth. Un cambio que, al igual que su transformación física, habría sido aprobado por el productor Harry Cohn, quien se obsesionaría con ella manteniendo una controvertida y tensa relación, que daría mucho que hablar entre la comunidad profesional de la industria del cine, aunque la actriz nunca cedería a sus proposiciones. Si la película estaba protagonizada por Cary Grant, Thomas Mitchell y Jean Arthur, precisamente sería a esta última a quien progresivamente iría desplazando hasta convertirse en la auténtica estrella de Columbia Pictures.
Blood and Sand
La década de los cuarenta precipitaría la carrera de Rita Hayworth que encontraría en la adaptación que Rouben Mamoulian realizaría de Sangre y arena, la novela de Vicente Blasco Ibáñez, un vehículo formidable para establecer su leyenda de femme fatale. Aquí interpreta a Sol, una bella y frívola aristócrata con la que el torero Juan Gallardo mantiene un apasionado romance que pone en peligro su matrimonio con Carmen, su novia de toda la vida, personajes interpretados respectivamente por Tyrone Power y Linda Darnell. Si la misma novela habría sido fruto de otra leyenda cinematográfica previa como Rudolph Valentino, posteriormente sería objeto de otra inefable versión con Sharon Stone, pero aunque con el paso del tiempo haya salido a relucir el cartón piedra que se ocultaba detrás de una fotografía que obtendría el Oscar de ese año, sigue mereciendo la pena disfrutar de este lujurioso pecado.
You Were Never Lovelier
No es de estañar que Fred Astaire disfrutara tanto trabajando con Rita Hayworth pues si el padre de Rita era el bailarín Eduardo Cansino, su madre había sido bailarina de los Zigfeld Follies. Si a la edad de 13 años ya comenzaba su precoz carrera de bailarina junto a su padre, a principio de los años treinta llegaría a Holywood como miembro del Spanish Ballet. Quizás comenzaría a llamar la atención del público con You’ll Never Get Rich, pero quizás sería más interesante su siguiente colaboración con el bailarían, You Were Never Lovelier, dirigida por William A. Seiter, en la que volvería a interpretar a una mujer de raíces hispanas, en este caso argentinas, que se ve empujada a buscar marido después de que su hermana mayor se case, y para que lo haga a continuación su hermana pequeña, como manda la tradición de su familia. Pero María no ha encontrado todavía el hombre que colme su corazón, hasta que “Bailando nace el amor”.
Cover Girl
Anticipándose a la historia de muchas jovencitas, el argumento de Las modelos, como se la llamaría en España, giraba en torno a una bailarina que abandona a su novio después de ganar un concurso de belleza y convertirse en una famosa modelo, aunque pronto descubrirá que fama y fortuna no pueden reemplazar el vacío que deja el amor verdadero. Ganadora del Oscar a la mejor banda sonora, con una colorista fotografía de Rudolph Maté y dirigida por primera vez por Charles Vidor, quizás la película tenga hoy un encanto más kitch que auténticamente cinematográfico, pero bien vale la pena echarle un vistazo.
Gilda
Sin duda su interpretación más emblemática sería la que hiciera de Gilda, dirigida de nuevo por Vidor en 1946. Ninguna bofetada volvería a doler tanto, ninguna melena volvería a ser tan voluptuosa y nunca nadie volvería a quitarse un guante con tanta sensualidad. Sólo en España causaría tanto revuelo que la propia iglesia prohibiría a sus feligreses ver la película del pecado, entrando a formar parte con nombre propio de la historia de España, como constataría Francisco Reguerio en una de sus mejores películas Madregilda. Sinceramente, no puedo entender que alguien no haya visto esta película a estas alturas. Es una película total y absolutamente imperecedera, un pecado delicioso.
The Lady from Shanghai
Orson Welles sería otro de los muchos hombres que caerían rendidos ante el magnetismo de Rita Hayworth. Como si de una venganza personal se tratara, él mismo le exigiría despojarse de su pelirroja melena para teñirle de rubio, quizás en un intento de que la exuberante belleza de la actriz no eclipsara la interpretación del egocéntrico actor. Un intento fallido pues Rita consigue llevarse todo el protagonismo de una cinta tan irregular como fascinante. Muchos son los cineastas que han rendido tributo a la La dama de Shanghai, aunque quizás ninguno tan bonito como el que Woody Allen le hiciera en Manhattan Murder Mistery.
Separate Tables
Lejos ya del esplendor de su época dorada, Rita Hayworth participaría en una deliciosa película británica, dirigida por Delbert Mann, en la que compartía cena, en “Mesas separadas”, con David Niven, Deborah Kerr, Burt Lancaster, Gladys Cooper, Rod Taylor o Wendy Hiller. Si Niven y Hiller recogerían un Oscar por sus respectivas interpretaciones, Rita Hayworth demostraría que quien tuvo retuvo mostrando tanto una espléndida madurez física, como una profundidad dramática a la altura de sus compañeros de reparto, cuando ya no era la rutilante estrella de antaño.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 15 Mayo 2012
Hacía ya mucho tiempo que no veíamos al actor Orlando Bloom en una película relativamente importante en la pantalla grande. En los últimos años habíamos visto que el actor se centraba más en su vida personal tras ser padre y también había dejado la carrera cinematográfica por hacerse un nombre en el mundo del teatro. Dicen que un actor no lo es hasta que no pisa las tablas, así que decidió aparcar un poco su carrera para convertirla en algo más serio. Hoy conocemos parte de lo es su último proyecto, The Good Doctor, gracias a su banner y su tráiler oficial.
La película The Good Doctor está dirigida por Lance Daly y trata sobre un joven doctor con ambición que quiere impresionar a todos sus compañeros y sus jefes. La película se estrenará el 31 de agosto y también está interpretado por Riley Keough, Rob Morrow, Taraji P. Henson y Michael Peña.
Suponemos que ya llegó la hora para el actor para volver a la pantalla grande, y es que, al igual que ha pasado con otros actores, se vio tan encasillado en un momento de su carrera, que decidió romper por lo sano y dirigirla hacia otro lado. Cuando los papeles más importantes de unos actores suelen ser algunos aparecidos en sagas, como lo fueron los suyos en Pirates of Caribbean (Piratas del Caribe) o The Lord of the Rings (El Señor de los Anillos), suelen sentir que les recordarán siempre por esos papeles, y se ven en la necesidad de apartarse de esa imagen. Esto les ha pasado a actores como Daniel Radcliffe (Harry Potter) y a Taylor Lautner y Robert Pattinson (Twilight).
En estos años, la película más importante que ha realizado es The Three Musketeers (Los Tres Mosqueteros), película que pasó sin pena ni gloria a pesar de la aparición del actor.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 15 Mayo 2012
Hace ya tiempo que pudimos ver las primeras imágenes de la nueva era de The Amazing Spider-Man. Ya hemos visto algunas fotografías sobre algunos de los actores de la película, pero también hemos visto algún clip corto o algún tráiler oficial. Pero en el día de hoy ha aparecido una preview que hará las delicias de todos los que estén deseando ver la película. Este vídeo contiene hasta cuatro minutos de cinta, por lo que podremos conocer un poco más cercanamente lo que será el personaje interpretado por Andrew Garfield.
Muchas son las expectativas que está creando esta nueva saga, y es que Tobey Maguire dejó el listón muy alto con su anterior trilogía. En realidad el vídeo dura 90 minutos y está realizado con varios cortes de la misma escena de acción y está seguido de algunos minutos de tráiler.
En las imágenes vemos la aparición de Lizard, interpretado por Rhys Ifans. En la película también aparecen Emma Stone, Denis Leary, Sally Field y Martin Sheen. La película se estrenará el día 3 de julio de este año.
En esta ocasión, la película cuenta una historia todavía desconocida de Peter Parker. Esta cinta está dirigida por Marc Webb basada en un guión de James Vanderbilt inspirado en los cómics de Stan Lee y Steve Ditko para Marvel.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 15 Mayo 2012
El actor Idris Elba es uno de los actores con más peso e importancia dentro de lo que es la primera cinta del héroe Thor. Aunque no participó en la película The Avengers, hoy ha comunicado que formará parte del reparto de Thor 2, por lo que podremos disfrutar de su personaje Heimdall, el guardián de Asgard, de nuevo. Asegura que todavía no sabe cómo es el guión de la película porque todavía no lo ha leído, pero él ya aceptado aparecer en ella. En la actualidad, estrenará Prometheus, dirigida por Ridley Scott y también interpretará a Nelson Mandela.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 15 Mayo 2012
En el día en que se cumplen veinticinco años de la pérdida de Margarita Cansino, hija de un bailarín español que pasó de bailar en Tijuana a convertirse en todo un mito cinematográfico con el nombre de Rita Hayworth, propongo hacer un breve recorrido por los proyectos y noticias de algunos cineastas españoles que triunfan más allá de sus fronteras. Dejando a un lado figuras como las de Elsa Pataky, que hace patria fusionando genes ibéricos con australianos en la hija que ha dado a luz en lugar y fecha desconocidos para los mortales -hay que tener en cuenta que el padre es un semidios-, el español Miguel Ángel Vivas ya tiene nuevo proyecto, Isabel Coixet regresa a la ficción en un proyecto internacional, y los inefables Pedro Almodóvar y Santiago Segura, que lideran la lista de los cineastas españoles más vistos en Europa.
El cine más visto en Europa
El Observatorio Audiovisual Europeo publicaba recientemente la lista de las producciones europeas más vistas en el año pasado. Un ranking entre las que se encontraban las últimas películas de Pedro Almodóvar y Santiago Segura, además de encontrar nombres españoles, como los de Carmen Maura, Natalia Verbeke y Lola Dueñas en otra de las películas presentes en la lista. Si La piel que habito se colocaba en el puesto número 14 con 2.642.026 entradas vendidas en salas europeas, Torrente 4, aparecía inmediatamente después, en el puesto número 15, con 2.630.033 espectadores. Por encima de ellas se colaba la chica Almodóvar por excelencia, Carmen Maura, ganadora del Cesar a la mejor actriz de reparto por su interpretación en Les femmes du 6ème étage, que se hacía con el puesto número doce.
Los primeros puestos de esta lista están ocupados por producciones como Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2, The King’s Speech e Intouchables, que ocupan los tres primeros puestos, seguidos de producciones de dudoso valor artístico como Rien à déclarer, Johnny English, The Inbetweeners Movie, Che bella giornata, Arthur Christmas, Kokowääh o The Three Musketeers. Aunque si tenemos que remitirnos al cine internacional más visto en Europa, si la oscarizada película dirigida por Tom Hooper vuelve a aparecer en la tercera posición, los primeros puestos estarían ocupados por producciones de índole muy diferente como Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides y The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1.
The Age of Adaline
Tras recoger el Goya a la mejor película documental, por Escuchando al juez Garzón, la cineasta catalana Isabel Coixet vuelve al cine de ficción que tan buenos resultados le ha dado. Si rueda habitualmente en inglés desde My Life without Me, aunque la mayoría de sus películas sean de producción española, tras su fallida asociación con el cine japonés, Map of the Sounds of Tokyo, ha decidido volver a firmar para rodar en los Estados Unidos en una coproducción en la que están involucradas Lakeshore Entertainmnet, Sydney Kimmel Entertainmnet y Anonymous Content y que lleva por título The Age of Adaline.
La ganadora del Goya por The Secret Life of Words, que también obtuviera el premio Ariel a la mejor película Latinoamérica, suele trabajar sobre guiones propios, salvo en la que fuera su primera producción estadounidense, Elegy, que trabajara con un guión de Nicholas Meyer basado en una novela de Philip Roth, de la misma manera que ahora se enfrenta a un guión escrito por Mills Goodloe y Sal Paskowitz que, muy en la línea de los tiempos que corren, se centra en la historia de una joven nacida en las postrimerías del siglo XX, que tras un accidente se vuelve inmortal… hasta que después de años de soledad, conoce a un hombre con el que merecería la pena seguir envejeciendo.
Si en un principio iba a ser un vehículo para Katherine Heigl, la actriz ya no está ligada al proyecto, al igual que también lo abandonó Gabrielle Muccino, cuya sensibilidad artística es muy diferente a la de la directora española. En cualquier caso, no creo que tenga ningún problema para completar el reparto de su película después de haber trabajado con figuras como Andrew McCarthy y Lili Taylor en Cosas que nunca te dije; con Monica Bellucci en A los que aman; con Sarah Polley, Mark Ruffalo y Deborah Harry en My Life Without Me; con Polley, Tim Robbins y Javier Cámara en The Secret Life of Words; con Penélope Cruz, Ben Kingsley y Patricia Clarkson en Elegy; o con Sergi López y Rinko Kikuchi en Map of the Sounds of Tokyo. Toda una experta cineasta internacional.
I will Die Tonight
Si en su momento nos dejó sobrecogidos con Secuestrados y todavía estamos esperando echar un vistazo a su segundo proyecto, Welcome to Harmony, Miguel Ángel Vivas parece no querer dejarnos descansar y acaba de publicar un avance del que será su tercer proyecto cinematográfico con el profético título de I Will Die Tonight. A partir de una novela de Fernando Marías, adaptada por el guionista de Mientras duermes, Alberto Marini, su argumento se centra en la pesadilla que viven Marcos y su familia cuando son víctimas de una cruel jugada del destino al ser el único sospechoso de un caso de homicidio. Su juicio está a punto de comenzar y el único testigo que puede ayudarle ha desaparecido sin dejar rastro. Pero Marcos descubre que hay algo mucho más siniestro detrás de todo el asunto. Alguien ha planeado una venganza durante mucho tiempo y está dispuesto a llevarlas hasta su amargo final…
Puede que, como ha pasado con algún que otro título reciente, encontremos algún eco de la magnífica Oldboy en este breve argumento, pero también había ecos de Funny Games en Secuestrados y Vivas supo llevarnos por derroteros emocionales muy diferentes. Si todavía no se sabe nada del reparto de la película, detrás del proyecto está el productor y presidente de Filmax Entertainment, vinculado a títulos tan interesantes como toda la filmografía de Jaume Balagueró, desde Los sin nombre hasta [Rec], sus secuelas y su versión estadounidense, Quarantine; las asociaciones de Brian Yuzna con el cine español en películas como Faust: Love of the Damned o Beyond Re-Animator; las del cineasta británico Brad Anderson con películas como The Machinist y Transsiberian; y otros títulos tan interesantes como Tapas o The Kovak Box.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 15 Mayo 2012
Ya hace bastante tiempo que tenemos noticias del que será el esperado próximo proyecto de Alfonso Cuarón, el director mexicano del que no hemos podido ver más películas desde que en 2006 estrenara Children of Men. Seis años son demasiados de espera para un director de este tipo, que siempre deja películas interesantes, pero parece que cada vez tendremos que esperar menos para poder ver su próximo largometraje, Gravity, en los cines. De hecho la Warner Bros. ha emitido un comunicado donde ya le pone fecha oficial a éste y a otros tantos proyectos. No han concretado un día exacto, pero han cambiado la fecha de estreno de noviembre de este año a alguna fecha, aún sin concretar, de 2013. Es decir, que la producción todavía se va a alargar más de lo esperado.
¿Y eso por qué? Lamentablemente aún no tenemos muchos datos de la película, ni argumento ni qué novedades podrá aportar a lo visto anteriormente en el género de la ciencia ficción. Lo que sabemos por ahora es que el guión está escrito por el propio Cuarón y su hijo, y que se centrará en dos astronautas, interpretados finalmente por Sandra Bullock y George Clooney, que debido a un accidente en el transbordador en el que viajaban se quedan a la deriva en el espacio. Personalmente, tiene algunos toques de Moon, protagonizada por Sam Rockwell, aunque seguro que tendrá mucho más detrás. Al parecer, el causante de este retraso en la fecha de estreno son los complejos efectos visuales que tendrá la cinta, algunos aseguran que estará a la altura del impacto que produjo Avatar en su estreno. Por eso, la post-producción aún debe alargarse más de lo esperado y han decidido retrasar la fecha de estreno para evitar complicaciones.
Pese a esto, la Warner ha querido aprovechar este anuncio para programar el estreno de otra de las películas que tiene en cartera. Se trata de Gangster Squad, de la que pudimos ver el interesante tráiler hace apenas una semana, y cuya fecha de estreno oficial para Estados Unidos será el próximo 7 de septiembre. Parece que no tendremos que esperar demasiado para ver una nueva película sobre la mafia que además contará con un gran reparto, siempre y cuando no decidan retrasarla. Afortunadamente tenemos el primer tráiler para ir abriendo boca. No podemos decir lo mismo de la película de Cuarón, de la que aún no se ha visto ni una fotografía, aunque algunos rumores apuntan a que el primer tráiler de la cinta llegará a los cines antes de las proyecciones de la esperadísima The Dark Knight Rises, a partir del 20 de julio. Menuda combinación.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 15 Mayo 2012
Aunque la película El Presidente todavía está en pre-producción ya se está hablando de ella, y es que, hay dos grandes actores podrían participar en la cinta. Aunque ya se sabe que seguramente sea Jay Roach (Meet the Parents, Game Change) el que dirija la película, todavía no es seguro si tanto Tom Cruise como Robert Downey Jr dirán que aceptan el proyecto.
Lo que más nos extraña es que la agenda de los dos actores está repleta de proyectos, y es que el actor de Mission: Impossible podría realizar la próxima película basada en el personaje de Van Helsing. Además, no podemos decir que a Robert Downey Jr le faltan películas y es que ya tiene entre manos la nueva película de Ironman y ya está en camino The Avengers 2. Suponemos que no sólo tendrán entre manos estas películas, por lo que nos parece difícil hacer coincidir las agendas de estos dos actores. Igualmente, la compañía Warner parece estar decidida a querer a los dos juntos a toda costa.
El Presidente es el primer guión de Dan Goor, habitual en el programa de Conan O’Brien. Tom Cruise interpretaría a un agente del servicio secreto que debería proteger a un antiguo Presidente de los Estados Unidos, papel que sería interpretado por Robert Downey Jr.
En la actualidad, Cruise estrenará Rock of Ages y Robert Downey tiene en cartelera ahora mismo The Avengers.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 14 Mayo 2012
Si no habéis visto L.A. Confidential ya estáis removiendo cielo y tierra para haceros con esta magnífica película de 1997 dirigida por Curtin Hanson e inspirada en la novela homónima de James Ellroy. Cine moderno, gran clásico, cine negro con policías y prostitutas, con alcohol, drogas y violencia, con matanzas y ejecuciones, con estrellas de cine y escándalos. Cine del que se disfruta y al que es bueno regresar de cuando en cuando. L.A. Confidential, la película que debería haber ganado todos los Oscar que se llevó, a mi parecer injustamente, Titanic.
L.A. Confidential no es solo una historia de policías, es también un fresco sobre la ciudad de Los Ángeles en aquella convulsa y corrupta época. En aquellos tiempos la ciudad brillaba con luz propia, era el lugar donde vivían las estrellas de cine, el lugar donde los sueños se convertían en realidad pero también un lugar donde los policías actuaban como matones, donde la mafia campaba a sus anchas, donde cientos de aspirantes a estrellas acaban enganchados a las drogas o prostituyéndose. Los Ángeles, una ciudad de contraste, una Sodoma moderna, un falso ídolo al que muchos adoraban.
Hay muchas escenas memorables en una película como esta: el interrogatorio realizado por el agente de Exley (Guy Pearce) a tres sospechosos, el momento en el que Jack Vincennes (Kevin Spacey) deja una pista a su compañero con nombre y apellidos: Rollo Tomassi; cuando Exley confunde a Lana Turner con una prostituta… pero si tengo que quedarme con una, me quedo con las escena en la que el detective Bud White (Russell Crowe) visita por primera vez a Lynn Bracken (Kim Basinger) en su casa.
Bud es un policía violento, una fuerza de la naturaleza incapaz de controlar su carácter, en el cuerpo muchos creen que debajo de los músculos de White no hay nada pero sorprende por su tenacidad, su tozudez, su sentido del honor y del compañerismo. No es un descerebrado ni un animal como muchos creen. Bud tuvo una infancia muy dura y vivió una experiencia traumática, a los ocho años su padre lo ató a un radiador y delante de sus ojos mató a su madre a palos. Por eso cada vez que se topa con un maltratador toda su rabia se descontrola y es incapaz de pensar, la ira lo ciega.
Lynn es una prostituta de lujo, se parece a Veronica Lake, la estrella de cine. Forma parte de una red de prostitución que opera en la ciudad, con chicas operadas para parecerse a las famosas actrices. Lynn es elegante, sosegada y magnética. La primera vez que se encuentra con Bud es durante las Navidades, en una tienda de licores, entonces ya saltan chispas entre ellos.
Bud se encuentra investigando un asesinato, así llega hasta Lynn y la red de prostitución. El detective llega buscando respuestas, Lynn se las da pero en todo momento es evidente la fascinación que la mujer ejerce sobre el policía. Bud no puede dejar de mirarla, ella se muestra confiada pero no arrogante, dócil pero no débil, accesible pero no fácil. Es el paradigma de femme fatale, la imagen clásica: rubia, elegante, con una turbia historia, envuelta en asuntos peligrosos. No obstante Lynn no es una auténtica femme fatale, simplemente interpreta el papel que le asignan, no es más que una joven que llegó a Hollywood con la maleta llena de sueños y que acabó prostituyéndose para sobrevivir. Una muñeca rota que encontrará en Bud White a su caballero de brillante armadura.
Claro que no todo iba a ser sencillo, más adelante, conforme avance la historia de L.A. Confidential veremos como Bud acaba haciendo algo impensable, pegar a una mujer, pegar a Lynn. La furia de nuevo le ciega cuando descubre que ella se ha acostado con de Exley. La mujer no es más que un peón en el juego y los enemigos de Bud la usaron para sacarle de sus casillas y manipularle con la esperanza de que matara a Exley.
Russell Crowe realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera, White es un volcán siempre a punto de estallar, un ser incapaz de lidiar con toda esa energía, esa furia y ese dolor pero que encuentra en Lynn el amor. Con ella es protector, tierno y atento; la quiere, por eso la traición es tan insoportable. Crowe está magnífico. Kim Basinger se llevó un merecidísimo Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por este papel. Sobran las palabras para describir el trabajo de esta bella actriz en la película.
L.A. Confidential es una película apasionante, contundente, violenta y muy redonda, donde nada queda al azar y todos los personajes están magistralmente perfilados. Ya os digo que resulta difícil elegir solo una escena, yo me decanto por esta pero insisto en la necesidad de ver esta obra maestra.
