Escrito por http://extracine.com Fecha: 11 Mayo 2012
Muchas veces aprovechamos la confirmación de actores y actrices en el reparto de un proyecto para hablar de las paelículas que llegarán posteriormente a las salas de cine. En otros casos, basta el nombre del cineasta que se hará cargo de su dirección como para captar nuestra atención. Sobre todo cuando se trata de cineastas tan polifacéticos y polivalentes que tanto hacen cine en sus respectivos países natales, como se adaptan a los métodos de producción de España, Francia, el Reino Unido o los Estados Unidos. Es el caso de Stephen Frears que tanto rueda My Beautifil Laundrette, The Snapper o Tamara Drewe en su país natal, como se va a los Estados Unidos para realizar The Grifters, High Fidelity o Lay the Favorite, sin olvidar que anteriormente pasara por España para rodar The Hit; o Guillermo del Toro que sorprendió al mundo entero desde México con una película como Cronos, para saltar después indistintamente entre las cinematografías estadounidenses y españolas con filmes como Mimic, Blade II o Hellboy, en el caso de la primera, y El espinazo del diablo o El laberinto del fauno, en el caso de la segunda; pero también Roman Polanski que tras debutar en Polonia con Nóz W. Wodzie (El cuchillo en el agua), desarrollara después una rica y estimulante carrera internacional que le ha llevado a realizar Repulsion, Cul-de-sac, The Pianist y Oliver Twist en el Reino Unido, Rosemary’s Baby y Chinatown en los Estados Unidos, o Le locataire, Tess o Bitter Moon en Francia, y si The Death and the Maiden sólo fuera rodada en España, The Ninth Gate sería después una coproducción española.
De The Queen a Queen
Haber realizado filmes como My Beautiful Laundrette, Sammy and Rosy Get Laid o Prick Up yogur Ears, ya ponen a Stephen Frears como un candidato ideal para hacer una película, todavía sin título, sobre Freddie Mercury, malogrado líder de la banda de rock británica Queen, pero después de haber realizado un biopic como The Queen, la propuesta no podía ser más oportuna. En este caso no estamos hablando de una propuesta firme todavía, pero el cineasta británico encabeza la lista de los directores que se barajan. No habiéndose todavía iniciado las negociaciones, todavía no sabemos si le podrá interesar, pero no parece que el guión de la película vaya a ser un problema, dado que está escrito por Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson, responsables conjuntos de los textos que dieron origen a filmes como Ali y Nixon, tampoco el productor Graham King, después de Hugo, su éxito más reciente, pero estamos hablando de un proyecto en el que Sacha Baron Cohen se postula como actor a interpretar al cantante, que si ya era histriónico de por sí, con el protagonista de Borat y Bruno, puede ser más una parodia que un biopic.
En cualquier caso, la reproducción ya está en marcha habiendo iniciado los productores las gestiones para hacerse con los derechos para utilizar temas musicales tan populares como Bohemian Rhapsody, We will rock you o We are the champions. Muy apropiadamente para las expectativas comerciales del proyecto, la película omitirá toda la parte final de la vida del cantante y sus problemas de salud con el SIDA, centrándose única y exclusivamente en los años de gestación de la banda, hasta su aparición en 1985 en Live Aid, los conciertos para recaudar fondos para los países de África oriental, a partir de los que se convertirían en un fenómeno de masas, si no lo eran ya.
El proyecto cuenta además con el apoyo del resto de los integrantes de la banda: Brian May, Roger Taylor y John Deacon, aunque no está claro que Baron Cohen poner su voz para las canciones que inmortalizara Mercury, que por mucho que físicamente se pueda parecer al personaje, ningún disfraz le ayudará a emular la potente voz de Freddie Mercury. Con dos nominaciones al mejor director por The Griftears y The Queen, teniendo Lay the Favorite a punto de estreno, rodando actualmente el drama legal Muhammad Ali’s Greatest Fight para HBO, y teniendo confirmada la dirección de The Bengali Detective, espero realmente que Stephen Frears tenga hueco en su agenda para este proyecto.
De Lovecraft a Collodi
Parece mentira que dado el gusto que Guillermo del Toro tiene por todo tipo de efectos especiales y, en particular, por esa inquietante colección de seres entre mitológico y fantástico que pueblan su filmografía, no se hubiera interesado anteriormente por un proyecto de animación. Será finalmente una nueva adaptación de Pinnocchio la que le dará la oportunidad de enfrentarse de lleno en el género con una propuesta que se rodará en stop-motion y con técnicas 3D. Se trata de un proyecto para Jim Henson Company para el que el cineasta mexicano contará con la ayuda de Mark Gustafson, que fuera director de animación de Fantastic Mr. Fox.
Si las últimas producciones de Guillermo del Toro han tenido largas y accidentadas gestaciones, esta nueva adaptación del personaje creado por Carlo Collodi tampoco ha sido un camino de rosas, teniendo anteriormente a otros cineastas al mando del proyecto. Vinculado como productor ejecutivo a filmes de animación como Puss in Boots o Kung Fu Panda 2, una de las productoras de la película, Lisa Henson, se deshacía en elogios hacia el director escogido finalmente por su “mezcla única en el cine de acción real y la animación para esta historia tan querida”. Y no se pierdan el resto de los nombres vinculados al proyecto pues si el inquietante y maravilloso Nick Cave será el asesor musical, nombres tan estimulantes como los de Tom Waits y Donald Sutherland se postulan como favoritos del director para poner voces a personajes como el carpintero padre de Pinocho y el zorro que le lleva por la senda del hedonismo.
De la política al espionaje
La carrera cinematográfica de Roman Polanski nos ha llevado desde lo más alto a lo más bajo, quizás por eso el cineasta europeo no quiere perder comba y si en la última década sus proyectos se distanciaran tres años entre sí, desde el gran éxito que ha supuesto The Ghost Writer no quiere volver a perder el ritmo. Tras el éxito que ha supuesto Carnage, vuelve a asociarse con los artífices de The Ghost Writer, el guionista Robert Harris y los productores Robert Benmussa y Alain Sarde, para realizar D. Se trata de un thriller político basado en el caso Dreyfus, uno de los escándalos políticos y errores judiciales más sonoros de la historia.
En diciembre de 1894, el capitán Alfred Dreyfus, uno de los pocos oficiales judíos del Estado mayor del ejército francés, es sometido a un tribunal militar secreto por pasar secretos a los alemanes. Declarado culpable, fue condenado a cadena perpetua y enviado a la Isla del Diablo. Pero el coronel Georges Picquart, nombrado recientemente jefe de la contra-inteligneica francesa, comienza a darse cuenta del error cometido, tomando conciencia de que el verdadero traidor sigue en libertad. Sus intentos de probarlo le llevan a enfrentarse con sus superiores, siendo enviado a prisión por crímenes que tampoco ha cometido, pero que se le imputan injustamente. Tendrán que pasar doce años para que Dreyfus sea finalmente absuelto de todos los cargos, pero para entonces el caso, ya se había convertido en un acontecimiento del que se habla en todo el mundo.
Si desde mi punto de vista Polanski sigue hablando claramente de nuestra actualidad más reciente, como ya hacía en The Ghost Writer, así como alude al acoso al que está sometido por la justicia estadounidense, como hacía en Carnage, el propio cineasta confirma que su película será más una historia de espionaje que una película de época, en la que podrá mostrar lo que está sucediendo hoy en día de nuevo: “el espectáculo ancestral de la caza de brujas de un grupo minoritario, paranoia por la seguridad, tribunales militares secretos, agencias de inteligencia fuera de control, tapaderas del gobierno, y una rabiosa prensa”. La polémica está servida.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 11 Mayo 2012
Por fin una buena noticia que nos llega del proyecto capitaneado por Edgar Wright. Se trata de The World’s End, una cinta que mostrará el apocalipsis desde un punto de vista paródico, que tanto le gusta al director británico, y que supondrá el cierre de la llamada Trilogía Cornetto de los tres sabores (Blood and Ice Cream Trilogy) compuesta por las grandísimas Shaun of the Dead y Hot Fuzz. Todas ellas tendrán como punto de conexión el punto de vista cómico de subgéneros históricamente representativos del cine como son los zombies y el policíaco. Aparte de eso, existirán otros puntos en común entre estas películas como que los protagonistas serán la genial pareja compuesta por Simon Pegg y Nick Frost, unos habituales de las obras de Edgar Wright.
Después de todo tipo de rumores que han surgido sobre este The World’s End, sobre otros proyectos en los que se encontraba trabajando el director, sobre si encontraban la financiación adecuada para llevarlo a cabo o no, parece que todos los problemas se han resuelto y ya tienen fijada una fecha de comienzo de rodaje: el próximo mes de septiembre. Todo ello está planificado para que la película llegue a las salas en la primavera de 2013. Es verdad que la Paramount aún no ha dado oficialmente luz verde para que comience la producción, pero esta noticia, unida a la alta rentabilidad que obtuvieron tanto Shaun of the Dead como Hot Fuzz, nos hacen pensar que el proyecto no tiene vistas de peligrar nuevamente en el futuro.
Sobre cómo será la película, han trascendido pocos datos hasta el momento, puesto que el proyecto tampoco se ha promocionado debidamente teniendo en cuenta por los problemas que ha pasado. Sin embargo ha aparecido una sinopsis en la red que nos servirá para hacernos una idea de lo que podría ser la película:
Tras participar en el maratón de bebidas de un pub, cinco amigos de la infancia se reúnen, 20 años después, cuando uno de ellos decide a participar de nuevo en dicho evento. De esta forma Gary King, un hombre de 40 años que fuma compulsivamente desde el final de su adolescencia, arrastra a sus amigos a su ciudad natal y una vez más, tratarán de llegar a una taberna de fábula conocida como The World’s End. A medida que tratan de conciliar el pasado y el presente, se dan cuenta de que la verdadera lucha no sólo será por su futuro, sino por el de toda la humanidad, por lo que al llegar a The World’s End la bebida será la menor de sus preocupaciones…
Ciertamente tiene muchos puntos en común con las otras dos película que completan la trilogía: los típicos personajes adultos que se niegan a crecer, pubs y una parodia directa a subgéneros cinematográficos reconocidos por el gran público. Espero que se cumplan las previsiones y llegue a los cines el año que viene, porque yo al menos no me la pienso perder.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 11 Mayo 2012
Los estrenos de Tim Burton se han convertido en acontecimientos mediáticos de gran magnitud. Cada nueva película del particular director es anunciada a bombo y platillo por los medios de comunicación. Se espera mucho de Dark Shadows, el dúo Deep-Burton juntos de nuevo. Teniendo en cuenta que la última película del realizador no dejó muy satisfechos a sus seguidores tendremos que esperar las reacciones ante este divertido cuento gótico-moderno con vampiros y maldiciones. Hay que destacar el estreno en Estados Unidos de Hick, película que servirá para confirmar lo que muchos ya sabíamos, que Chloe Moretz está destinada a ser una estrel la y que es una de las actrices juveniles de mayor proyección.
Estados Unidos | España
Dark Shadows (Estados Unidos, 2012) Género: Terror, comedia. Dirección:Tim Burton. Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz Argumento: En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su hijo Barnabas, parten en barco desde Liverpool para comenzar una nueva vida en los Estados Unidos. Pero un océano no es suficiente para escapar de una misteriosa maldición que ha marcado a su familia, Don décadas después del viaje, Barnabas tiene el mundo a sus pies, o al menos la ciudad de Collinsport, en Maine. Rico, poderoso y hecho un playboy en toda regla, hasta que comete el error de romper el corazón de Angelique Brouchard, una bruja, en el sentido literal de la palabra, que le castiga a un destino peor que la muerte al convertirle en un vampiro y enterrarle vivo. Doscientos años más tarde, Barnabas surge de su cautiverio para encontrarse con un mundo muy diferente al que conocía. Vuelve a Collinwood Manor para descubrir que su estauts ha caído en desgracia y que a sus descendientes no les ha ido mejor que a él. Cada uno de ellos oculta oscuros secretos. En Extracine: Pósters | Pósters 2 | Tráiler
Estados Unidos
Hick (Estados Unidos, 2012) Género: Drama. Dirección: Derick Martini. Reparto: Chloe Moretz, Blake Lively, Juliette Lewis, Alec Baldwin, Rory Culkin, Eddie Redmayne. Argumento:Luli, una oriunda de Nebraska de 13 años, ha lidiado con una vida dura. Su madre y padre pasan las tardes en el bar local volviendo a casa borrachos y comportándose como un par de adolescentes. Aun peor, se las ingenian para echar por tierra la fiesta de cumpleaños de su hija.Segura de que está destinada a una vida más glamorosa, Luli empaca sus cosas, incluido su nuevo regalo de cumpleaños, una Smith & Wesson .45 — y se encamina a dedo hacia Las Vegas. En Extracine: Tráiler
España
The Must Be The Place (Italia, Francia, Irlanda , 2011) Género:DRama Dirección: Paolo Sorrentino. Reparto:Sean Penn, Eve Hewson, Frances McDormand, Judd Hirsch, Heinz Lieven, Kerry Condon, Olwen Fouere, Simon Delaney, Joyce Van Patten, Liron Levo, Harry Dean Stanton Argumento: Cheyenne es una antigua estrella de rock, cansado de su vida de éxito, decide embarcarse en la búsqueda de un jerarca Nazi que encontró refugio en los Estados Unidos y que fue responsable, entre muchas otras cosas, del duro padecimiento de su padre en los campos de concentración. En Extracine: Imágenes
Starbuck (Canadá, 2011) Género: Comedia Dirección:Ken Scott Reparto: Patrick Huard, Julie LeBreton, Antoine Bertrand, Dominic Philie, Marc Bélanger, Igor Ovadis. Argumento: Con 42 años, David sigue siendo y comportándose como un adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los problemas de la vida y mantiene una relación atípica con Valerie, una joven policía. Cuando ésta le comunica que está embarazada, una serie de circunstancias hacen que aflore de repente el pasado de David.
21 Jump Street (Estados Unidos, 2012) Género:Acción, comedia. Dirección: Chris Miller, Phil Lord.Reparto: Brie Larson, Channing Tatum, Dave Franco, Dax Flamme. Argumento: Un par de jóvenes agentes de la ley que se hacen pasar por alumnos de instituto para desarticular una red de narcotráfico. Adaptación cinematográfica en clave de comedia de Jóvenes policías, una serie televisiva de los 80 protagonizada por Johnny Depp. En Extracine: Poster
México | Argentina
Battleship. (Estados Unidos, 2012) Género: Acción. Director: Peter Berg. Reparto: Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Josh Pence, Rihanna. Argumento: Libre adaptación al cine del popular juego de mesa de Hasbro del mismo nombre. La curiosa variante que plantea esta versión es que la batalla será entre la marina de los Estados Unidos y un ejército alienígena. La historia nos plantea una épica aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, y en la que nuestro planeta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior. En Extracine: Tráiler 1 | Tráiler 2 e Imágenes | Cartel | Tráiler 3 | Vídeo promocional.
México
Melancholia (Dinamarca, Suecia, Francia & Alemania, 2011) Género: drama Dirección: Lars Von Trier Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier, Jesper Christensen, Cameron Spurr, Deborah Fronko Argumento: Justine y Michael se casan celebrando una suntuosa boda en casa de la hermana de la novia. Mientras tanto, el planeta Melancholia avanza a la tierra ¿se estrellará contra ella o pasará de largo?. [En Extracine]: Tráiler | Imágenes y p´ster | Cannes 2011 | Crítica | Premios Félix 2011
My Week with Marilyn. (Reino Unido | Estados Unidos, 2011) Género: Drama. Director: Simon Curtis. Reparto: Michelle Williams, Kenneth Brannagh. Argumento: Película biográfica donde Michelle Williams encarna a Norma Jeane Mortenson, mejor conocida como Marilyn Monroe. La historia se desarrolla en Gran Bretaña y nos cuenta lo que vivió durante el rodaje de The Prince and the Showgirl (1957); película donde comparte créditos con el actor y director Laurence Olivier. Vemos a Marilyn desde el vista del escritor Colin Clark, en su primer contacto con el mundo del cine; en ese entonces, Clark era el joven asistente de Olivier, a quien le asignan como acompañante de Monroe durante la ausencia de su esposo. En Extracine: Tráiler | Entrevista: Michelle Williams | Crítica | Crítica 2
Argentina
The Vow (EE.UU., Brasil, Francia, Australia, Alemania, Reino Unido, 2012) Género: Drama Romántico Dirección: Michael Sucsy Reparto: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange Argumento: Paige y Leo son una pareja felizmente casada cuyas vidas cambian tras un accidente que pone a Paige en un coma. Cuando despierta padece una severa pérdida de memoria que ha borrado cualquier recuerdo de Leo, que también le lleva a mantener una confusa relación con sus padres y le hace revivir los sentimientos que tenía por una antigua pareja. A pesar de tenerlo todo en contra, Leo no tira la toalla. En Extracine: Clips y cartel | Crítica
IMPORTANTE: Los estrenos quedan sujetos a cambios de última hora
Escrito por http://extracine.com Fecha: 10 Mayo 2012
¿Quién iba a decir que Fast & Furious iba a convertirse en una gran saga? Estaba claro que siendo una película de coches iba a tener éxito porque hay muchos amantes de la velocidad, pero no esperábamos que llegasen a plantearse una sexta parte de la saga. Pero finalmente han llegado a tal número y ya hay que comenzar a hablar sobre lo que es una de las sagas más largas en el mundo del cine.
A los clásicos Vin Diesel y Paul Walker, que son los protagonistas de casi todas las películas, también le acompañan algunos actores que ya han participado con anterioridad, como lo son Dwayne Johnson y Michelle Williams. A ellos se unirá el actor Luke Evans, que con toda seguridad hará el papel del villano de la película.
Otro de los actores que se rumoreaba que iban a participar en la película era Jason Statham, pero finalmente rechazó el papel que le ofrecieron. El que sí estará es el director Justin Lin, que repetirá de nuevo en la dirección de la película que se prevee que se estrene en verano del 2013.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 10 Mayo 2012
Adaptaciones de la inmortal novela de Emily Brontë ha habido muchas. Desde la que protagonizaran Laurence Olivier y Merle Oberon en 1939, que fuera la primera que la propia Andrea Arnold viera antes de leer la novela, hasta aquella adaptación libre y algo canalla que hiciera Luis Buñuel en México, Abismo de pasión, cuya influencia aseguraría también se deja ver en la cineasta británica, incluyendo numerosas versiones para televisión, así como una versión cinematográfica cada década desde los años sesenta. Por eso mi única duda, antes de ver esta última revisión era sobre lo que la directora de Tank Fish tendría que aportar. Precisamente, igual que la última adaptación de Jane Eyre, su principal aportación es que se despoja de cualquier atisbo de melodrama y romanticismo folletinesco de versiones anteriores, logrando una adaptación tan intimista y romántica como sucia, agresiva, violenta y arrebatadoramente emocional.
Andrea Arnold y Olivia Hetreed, responsables del guión consiguen la adaptación más fiel a la novela, pero siendo a la vez la más libre. Fiel porque consiguen captar a la perfección el espíritu de la novela, pero con la libertad de traicionar las palabras. En su lugar se agarran casi desesperadamente a unas sobrecogedoras imágenes y unos sonidos envolventes por los que Heathcliff y Cathy arrastran su desgarradora historia de amor. Casi es de agradecer que Wuthering Hights sea parca en diálogos, pues cuando los personajes hablan, sus palabras son como dagas que se clavan en el corazón para dejarnos desangrar con la agonía del dolor que trasmiten sus terribles actos y las emociones que se esconden detrás de ellos.
La maravillosa fotografía de Robbie Ryan, premiada en los festivales de Venecia y Valladolid, casi se ve empobrecida por la hipnótica banda sonora compuesta por la naturaleza misma que acompaña a Heathcliff y Cathy en su agónica historia de amor y dolor. Y si las interpretaciones de James Howson y Kaya Scodelario como Heathcliff y Cathy adultos son realmente prodigiosas, me rindo ante las de los jóvencísimos Solomon Glave y Shannon Beer, que consiguen transmitir a la perfección su historia de amor sin palabras, así como dejar en ridículo cualquier otra historia reciente de amor adolescente.
Pareciera que Andrea Arnold se hubiera propuesto ofrecer una obra romántica en el sentido tanto alemán como francés del movimiento. Por un lado el relato se instala en un duro intimísimo que sigue a Heatcliff allá donde vaya, sin despegarse apenas de su lado, sin mostrar nada de su entorno en lo que no se fije el personaje, siguiendo al pie de la letra la máxima alemana sobre la exaltación del yo. Por otro lado, igual que sucedía en el movimiento naturalista francés de entre guerras, cuando alza la vista se deja embriagar y absorber por la exuberancia de la campiña inglesa y las inclemencias de un clima tan abrupto como el alma misma de Heathcliff, forjada a golpes y desprecio, que se pueden apreciar en su piel, de la misma manera que también queda en las paredes el reflejo de su amor por Cathy.
Tanto se centra la directora en los personajes y sus sentimientos que a pesar de que la dirección artística y el vestuario son absolutamente precisos y concretos, casi pasan totalmente desapercibidos, como si de una obra documental estuviéramos hablando. Pero es que mi exaltación era tal disfrutando del tormento de esta trágica pareja que por un momento deseé que sonara aquella famosa canción que Katie Bush dedicara a los mismos personajes. En su lugar, la película se cierra con otra canción, único y exclusivo tema musical extradiegético que se escucha en la banda sonora y que, desde mi punto de vista, empaña ligeramente la catarsis de esta maravillosa película gótica en esencia pero no en estética, romántica en sentimiento y trágica en emoción que consigue que el espectador termine tan enajenado como el propio Heathcliff persiguiendo el fantasma de Cathy.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 10 Mayo 2012
Como ya os llevamos hablando desde hace tiempo, durante los próximos meses nos vamos a encontrar con unos cuantos ejemplos de películas de gangsters que nos llegarán desde Hollywood. Sin duda se trata de un subgénero muy recurrido por las productoras, que siempre buscan dar un nuevo punto de vista a alguno de los mafiosos más destacados que tuvieron en jaque a la policía durante los años 20, 30 y 40 en Estados Unidos.
Esta vez le toca el turno a la historia de Mickey Cohen, un gangster de origen irlandés que tuvo en Los Angeles su principal centro de operaciones ilegales entre las décadas de los 30 y los 60. El actor que le dará vida será Sean Penn, en uno de esos papeles que se le dan tan bien de personajes atormentados con un lado oculto violento e irracional. Aparte de esto, el actor es de esos que siempre cumplen en sus papeles, por lo que al menos tendremos un antagonista a la altura de la historia.
Lo mejor de todo es que el grupo de los “buenos” tampoco se va a quedar atrás en cuanto a la calidad del reparto. Entre los dos principales personajes que formarán el grupo de la policía están Ryan Gosling y Josh Brolin. Qué más se puede decir. Pero no estarán solos ya que les acompañarán otros intérpretes de calidad como son Nick Nolte, Giovanni Ribisi, Emma Stone o Anthony Mackie, en lo que promete ser una disputa, en el mejor de los sentidos, por quién hacer el mejor trabajo. Todavía tendremos que esperar hasta el 9 de noviembre para comprobarlo, pero ya ha aparecido el interesante primer tráiler para ir abriendo boca:
Personalmente, me parece una mezcla entre The Untouchables, con el grupo de policías persiguiendo al mafioso, y la más reciente Public Enemies, aunque salvando las diferencias: principalmente la de que Ruben Fleischer no es Brian de Palma ni Michael Mann. Creo que este punto será el mayor condicionante para comprobar si la película se alza entre una de las más importantes de este subgénero o se queda en una más, puesto que al menos el reparto va a ser de los mejores que hemos tenido la suerte de ver en una película de gangsters. Sin embargo, aún queda bastante para que llegue a las salas (en Estados Unidos aún no hay fecha oficial para su estreno, pero está previsto que llegue a finales de año), por lo que nos mantendrá con la duda hasta que podamos verla.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 10 Mayo 2012
La primera imagen de Passion es sugerente, sensual y nos deja una cierta sensación de peligro. Hace tiempo que esperábamos noticias de este remake de la película francesa Crime d’amour (2010) que dirige Brian De Palma. Tal vez sea un poco precipitado hacer un remake teniendo tan presente aún en el recuerdo la película original, apenas han pasado dos años desde el estreno de Crime d’amour, pero Brian De Palma es un director, que ha pesar de sus muchos altibajos, aún cuenta con la confianza del público así que tendremos que darle un voto de confianza y dejar que nos sorprenda, para bien o para mal, con su Passion.
La película empezó a rodarse el pasado mes de marzo en Berlín. El original francés contaba con las actrices Ludivine Sagnier y Kristin Scott Thomas como protagonistas, De Palma tiene la suerte de dirigir a dos jóvenes promesas del cine actual como Rachel McAdams y Noomi Rapace. Ellas son jefa y empleada, dos mujeres que se inician un contraproducente juego de seducción y dominación que no puede acabar en nada bueno. Su relación las llevará a un punto sin retorno en el que las emociones estallan y las máscaras caen hechas pedazos. Dos mujeres que compiten en un mundo, el de las altas finanzas, ya de por si altamente competitivo. Rachel McAdams dará vida a Christine y Noomi Rapace será Isabelle. La primera es una relevante mujer de negocios, decidida, fuerte, ambiciosa; la segunda es su pupila. El control, la manipulación, el miedo y la traición están presentes en su relación desde el primer momento. Christine acabará robando una de las ideas de su pupila, algo que me recuerda a Working Girl de Mike Nichols. Cuando Isabelle lo descubre todo se precipitará.
La película cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares y el reparto se completa con Dominic Cooper y Paul Anderson. Cuando tengamos la oportunidad de ver el nuevo trabajo de Brian De Palma será imposible no compararlo con el del director Alain Corneau ¿Cúal de las dos películas estará mejor? ¿Qué actrices resultan más creíbles? ¿Qué versión preferiremos?
Escrito por http://extracine.com Fecha: 09 Mayo 2012
Se está hablando mucho sobre la participación de algunos de los actores en la nueva película de Batman, y es que sabemos que esta será la última película de la saga Nolan. Aunque todavía queda por realizarse The Dark Knight Rises, son muchos los que queremos que esta saga no termine aquí. Desgraciadamente, su protagonista principal, Christian Bale, ya ha dicho que no realizará ninguna parte más.
Mientras ese momento llega, son muchas las especulaciones sobre el proyecto. Los rumores corren de un lado para otro, y uno de ellos se ha desmentido hoy mismo. Según The Hollywood Reporter, la actriz que supuestamente iba a interpretar a Talia al Ghul iba a ser Marion Cotillard, pero al parecer no va a ser así porque la actriz lo ha desmentido. En su lugar, interpretará a Miranda Tate, una mujer de negocios con mente medioambiental.
Lo que sí es verdad es que forma parte del reparto, ya que se unió al rodaje en junio del año pasado. Algunas de las localizaciones en las que se produjo el rodaje fueron Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles.
La película se estrenará en los cines el próximo 20 de julio, por lo que no tendremos que esperar mucho.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 09 Mayo 2012
Para todos la espera se está haciendo larga, y es que cuando estás deseando volver a ver algo que pueda parecerse a algo que nos ha marcado, esperamos con impaciencia. No podemos decir que la nueva Prometheus sea una secuela de la saga de Aliens, pero sí que está ligada de alguna manera a ella, por tenemos esa sensación. Hoy hemos podido acceder a un nuevo anuncio televisivo gracias a Yahoo! Movies, un vídeo que el propio Ridley Scott ha titulado como Origins.
La película podremos verla en cines a partir del día 8 de junio y está interpretada por Charlize Theron, Guy Pearce, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba y Logan Marshall-Greeen.
Escrito por http://extracine.com Fecha: 09 Mayo 2012
Somos muchos a los que nos encantó la irónica Kick-Ass. Aunque es irremediable la comparación con los clásicos super-héroes, está claro que estamos hablando más de una historia de sátira sobre la sociedad norteamericana, que sobre una historia de héroes. Estos héroes modernos y sin poderes han llegado a muchos seguidores que, no sólo están demandando una segunda parte tras ver la primera de las películas, sino que muchos ya son seguidores fieles del clásico cómic.
Hace ya un pare de años que se estrenó y ya parece ser que el proyecto está en en marcha. Kick-Ass 2 es una realidad y comenzará a rodarse este año. En esta ocasión, el proyecto no lo llevará Matthew Vaughn, que está inmerso en la secuela de X-Men: First Class, sino que será Jeff Wadlow el que se llevará el gato al agua. Por el momento, los que sí que aparecerán en esta secuela serán los actores Aaron Johnson, Chloe Moretz (que ya se está haciendo mayorcita) y Christopher Mintz-Plasse.
Suponemos que en esta ocasión Kick-Ass y Hit-Girl intentarán combatir y luchar contra los malos y crueles personajes que atentan sobre la seguridad del pueblo. Podemos oler sabor a venganza.
